Hàng năm, điện ảnh giới thiệu những điều mới lạ thú vị về nghệ thuật của nó cho khán giả. Những người yêu thích làm hài lòng không chỉ đôi mắt, mà cả đôi tai của họ, luôn chú ý đặc biệt đến những bức tranh, nơi một câu chuyện hấp dẫn được đi kèm với âm nhạc gốc. Rốt cuộc, không phải vô ích mà một cuộc chiến nghiêm túc được tiến hành hàng năm để giành giải Oscar cho nhạc phim hay nhất cho bộ phim. Một loạt các bộ phim âm nhạc cho người xem biết ơn và người nghe ở mọi lứa tuổi nằm trong lựa chọn của chúng tôi.

Những bộ phim âm nhạc hay nhất của Mỹ

Hollywood phát hành một số lượng lớn phim mỗi năm. Các đạo diễn Mỹ không đam mê những vở nhạc kịch đẹp thường xuyên, nhưng tuy nhiên, danh sách những bộ phim thú vị với phần đệm âm nhạc sống động chứa đựng nhiều bộ phim đáng xem.

Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất có thể được gọi là bộ phim "Only Jazz in Jazz", bộ phim đã trở thành yêu thích của nhiều thế hệ khán giả trên toàn thế giới.

Mặc dù ông xuất hiện trên màn hình vào năm 1959, nhưng ngày nay nó được coi là một tác phẩm kinh điển của thể loại này. Một câu chuyện hài hước và đồng thời kịch tính về hai chàng trai mặc trang phục nữ và đi lưu diễn với một nhóm nhạc khiến người xem trên toàn thế giới khóc và cười. Một vở kịch sống động của các diễn viên, bao gồm Marilyn Monroe, cũng như một tấn âm nhạc tuyệt vời từ nhà soạn nhạc Adolf Deutsch, đưa ra mong muốn được xem lại bức tranh này nhiều lần.

Martin Scorsese vào năm 1977 đã mang đến cho người hâm mộ một bản melodrama nhạc vô cùng có hồn "New York, New York".

Một số nhà soạn nhạc đã tham gia viết nhạc cho bức tranh, tất cả đều chứa đầy những giai điệu đầy cảm hứng. Nhưng làm thế nào có thể khác nếu bộ phim nói về mối quan hệ giữa ca sĩ và nghệ sĩ saxophone!

Bộ phim "Dancing Dirty" từ Emil Ardolino năm 1987 theo nghĩa đen đã thổi bùng khán giả, đảo lộn ý tưởng của họ về melodrama âm nhạc.

Trong nhiều khía cạnh, điều này được tạo điều kiện bởi trò chơi tuyệt vời của một cặp nhân vật chính - Patrick Swayze và Jennifer Grey. Câu chuyện về nguồn gốc và sự phát triển của các mối quan hệ trong bối cảnh âm nhạc và khiêu vũ chỉ đơn giản là tuyệt vời.

Kevin Costner và Whitney Houston thổi hồn trong bộ phim "Vệ sĩ" của Mick Jackson là một khám phá thực sự đối với nhiều nhà phê bình và người xem.

Một cốt truyện thú vị và những bài hát hay được nữ diễn viên / ca sĩ thể hiện đã mang lại doanh thu phòng vé tuyệt vời cho bức tranh và sự nổi tiếng trong nhiều năm.

Anne Fletcher trong bộ phim "Step Forward" mang đến cho khán giả một câu chuyện về một vũ công đường phố nổi loạn chống lại cuộc sống và tiêu chuẩn hàng ngày.

Con đường dẫn đến thành công, các mối quan hệ cá nhân và rất nhiều âm nhạc và khiêu vũ hay - hình ảnh này không bị nhàm chán.

Đánh giá phim của điện ảnh châu Âu

Các đạo diễn châu Âu cũng có niềm đam mê đặc biệt với các bộ phim âm nhạc. Nhưng không phải ai cũng có thể tạo ra một vở nhạc kịch chất lượng cao trên vai. Thật vậy, trong những bộ phim như vậy, điều quan trọng là phải khéo léo soạn kịch bản và giai điệu. Vì vậy mà họ đan xen và nhấn mạnh ý chính của bức tranh.

Không tệ quản lý để làm điều này với Alex Cox người Anh trong bộ phim "Sid và Nancy."

Nhưng sự thành công của băng âm nhạc phần lớn là do chủ đề của bức tranh. Đây là một câu chuyện tiểu sử về Side Vises, thủ lĩnh của ban nhạc rock nổi tiếng Sex Pistols. Giai điệu của Gary Brown và cuộc đời đầy kịch tính của người anh hùng được kết hợp thành một tổng thể duy nhất, tạo nên một bức tranh thú vị và sâu sắc.

Dancing in the Dark được tạo ra bởi đạo diễn và nhà biên kịch người Đan Mạch Lars von Trier vào năm 2000.

Sự nhạy cảm và độ sâu đáng kinh ngạc của cốt truyện được đưa ra bởi sự tham gia vào bức tranh của ca sĩ người Iceland Bjork, người luôn nổi bật bởi sự độc đáo và không tầm thường. Cô ấy đã cho bộ phim âm nhạc của mình và chơi vô song.

Bộ phim "Life in a Pink Light" của Pháp kể về ca sĩ nổi tiếng Edith Piaf, số phận khó khăn và thành công mà cô đạt được.

Olivier Daan tập hợp trong phim một dàn diễn viên hùng mạnh, do Marion Cotillard dẫn đầu trong vai trò tiêu đề. Bức ảnh chứa âm nhạc của Christopher Gunning, cũng như các bài hát của chú chim sẻ Pháp vĩ đại.

Một phụ nữ Pháp khác, một đạo diễn trẻ Stephanie Di Giusto, đã quay bộ phim đầy đủ đầu tiên của cô "Dancer" trong thể loại âm nhạc.

Không thể khác, bởi vì bức ảnh cho thấy chủ đề về sự xuất hiện của một hướng mới trong thế giới khiêu vũ - phong cách Art Nouveau. Anh xuất hiện nhờ Louis Fuller người Mỹ, người có câu chuyện về cuộc đời và thành công được bộ phim tiết lộ.

Tranh âm nhạc Nga

Sự phổ biến của một số bộ phim âm nhạc của các đạo diễn Nga vượt xa biên giới đất nước. Thường thì những bài hát vang lên trong những bức ảnh tiếp tục sống cuộc sống của chính họ.

Đây chính xác là những gì đã xảy ra với các tác phẩm của cuốn băng "Ass" của Serge Solovyov.

Cốt truyện của bức tranh rất đơn giản và phức tạp cùng một lúc: một tam giác tình yêu tầm thường buộc các anh hùng phải xem xét lại các ưu tiên cuộc sống của họ.

Hầu hết các bài hát được trình bày trong phim thuộc về Boris Grebenshchikov và nhóm Thủy cung. Ngoài ra, trong phần Ass Ass xuất hiện và xuất hiện trên đất nước tuyệt vời của Zhanna Aguzarova. Vào thời điểm đó, các bản thu âm với nhạc phim đã được bán hết ngay lập tức, chúng rất nổi tiếng.

Số phận tương tự xảy ra với các bộ phim "Brother" và "Brother-2."

Câu chuyện về một anh chàng đơn giản Danil (Sergey Bodrov) và cuộc tìm kiếm công lý của anh ta có lẽ đã được xem xét lại nhiều lần bởi tất cả cư dân của đất nước và các quốc gia lân cận. Tinh thần nổi loạn của bức tranh nhấn mạnh vào phần nhạc đệm.

Phần đầu tiên được chi phối bởi các bài hát của ban nhạc rock Nga Nautilus Pompilius. Việc đạo diễn Alexey Balabanov là người gốc Sverdlovsk, nơi Nautilus được sinh ra, chắc chắn đã góp phần vào việc này.Trong phần thứ hai, cùng với các tác phẩm của Vyacheslav Butusov, các bài hát của các nhóm nhạc rock và người biểu diễn nổi tiếng khác xuất hiện: Bộ sưu tập các tác phẩm xuất hiện trong phim được tái bản nhiều lần, trở nên phổ biến khác thường.

Một ngày hay nhất là một bộ phim hài âm nhạc hiện đại hơn của đạo diễn Andrei Pershin.

Sự hài hước lấp lánh, một cốt truyện dễ dàng và hấp dẫn, một trò chơi anh hùng xuất sắc do Dmitry Nagiyev dẫn dắt làm cho bộ phim gia đình trở nên thú vị và rất vui vẻ, và nhạc đệm mang đến cho nó một sức hút đặc biệt.

Những gì có thể được nhìn thấy từ các rạp chiếu phim Liên Xô

Trong thời Liên Xô, rất nhiều vở nhạc kịch đã được phát hành. Với sự giúp đỡ của các bài hát và âm nhạc, các tác giả muốn thể hiện những gì không thể được viết trong bản sao của các diễn viên. Tiếp theo là một số bộ phim âm nhạc nổi tiếng nhất thời đại.

Bộ phim "Mr. X" và bài hát nổi tiếng của Imre Kalman về mục đích của người hề và ngày nay không mất đi sự nổi tiếng và liên quan.

Vở kịch xuất sắc của George Ots khiến bức tranh trở nên đặc biệt sâu sắc và bi thảm. Mặc dù bộ phim vẫn là một bộ phim hài, nhưng nó không phải là không có ý nghĩa đặc biệt. Rốt cuộc, chúng ta thường đánh giá một người chỉ bằng mặt nạ bên ngoài của anh ta.

Một trong những bộ phim âm nhạc nổi tiếng nhất của Liên Xô được coi là bức tranh "DiênArtagnan và Ba chàng lính ngự lâm" về quý tộc và danh dự.

Nhiều bài hát được trình bày bởi Mikhail Boyarsky, người đóng vai chính, và cũng có những sáng tác được biểu diễn bởi các ca sĩ khác. Mỗi sự kiện trong cốt truyện hấp dẫn của bộ phim được kèm theo âm nhạc riêng biệt và một bài hát mới, vẫn sống trong trái tim của những người xem biết ơn.

Bộ phim hài vui nhộn "The Captive of the Caucasus, hay Shurik's New Adventures" của Leonid Gaidai rất lý tưởng để xem gia đình.

Và điều đó không có vấn đề gì khi bức tranh đã hơn năm mươi tuổi, sự hài hước mà theo đúng nghĩa đen, mọi cảnh nhồi bông không bao giờ cũ, và một số cụm từ từ lâu đã là câu cách ngôn.

Nhưng vở opera rock "Juno và Avos" của nhà soạn nhạc Alexei Rybnikov và đạo diễn Mark Zakharov, trái lại, lại rất kịch tính.

Tình yêu không có quyền sống - điều gì có thể bi thảm hơn? Trò chơi của Nikolai Karachentsev, Alexander Abdulov và những người tham gia khác đầy bi kịch và chân thành. Và bài hát Tôi sẽ không bao giờ quên bạn. Chạm vào mọi người đến cốt lõi.

Trong số những bộ phim thiếu nhi của điện ảnh Liên Xô cũng có rất nhiều hình ảnh âm nhạc. Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất có thể được gọi là bộ phim "Cuộc phiêu lưu của năm mới của Masha và Viti", được khán giả trẻ yêu thích trong thời đại đó.

Bộ phim đưa mọi người đến một câu chuyện cổ tích, trong đó, như trong cuộc sống, điều quan trọng là vẫn là một người bạn thực sự để đánh bại cái ác. Xem lại bức tranh sẽ hữu ích không chỉ cho trẻ em hiện đại, mà còn cho cha mẹ của chúng.

Xem phim Ấn Độ

Không một sản phẩm nào của Bollywood hoàn thành mà không có âm nhạc, bài hát và điệu nhảy. Những anh hùng trong phim Ấn Độ yêu và ghét, cãi nhau và làm hòa, sống và chết luôn đi kèm với giai điệu.

Nhớ lại một số bộ phim âm nhạc hay nhất do Ấn Độ sản xuất:

  • Tufan là một bộ phim tội phạm với tất cả các thành phần của một câu chuyện Bollywood. Đây là một người anh em sinh đôi, và giết người, và cướp. Vai trò chính do huyền thoại Amitabh Bachchan thủ vai.
  • Tiết mục Sing, Radha, sing - một bộ phim hài với sự tham gia của Rishi Kapoor và Juhi Chawla về tầm quan trọng của việc nói sự thật để không trở thành nạn nhân của những lời nói dối của chính bạn. Với âm nhạc vui vẻ, bức tranh trở nên đặc biệt tươi sáng và hấp dẫn.
  • Tên tuổi Chúng tôi chơi nhạc rock! Là một câu chuyện về việc thành lập một nhóm mới và cách khó để thành công. Bạn bè cãi nhau vì sự khác biệt sáng tạo, nhưng cuối cùng họ nhận ra rằng chỉ khi cùng nhau họ mới có thể trở nên nổi tiếng. Âm nhạc trên hết - đây là phương châm của bộ phim.
  • Ngôi sao nhạc rock Rock là một câu chuyện tiểu sử về một nhạc sĩ nổi tiếng được trình bày bởi Ranbir Kapoor và tình yêu của ông dành cho nàng thơ của mình, mang lại cảm hứng.Cuộc sống của những người sáng tạo không đơn giản, nó có nhiều khoảnh khắc bi thảm, thăng trầm - tất cả điều này nằm trong bức tranh Ấn Độ.
  • Một người có thể nhảy múa là một bộ phim âm nhạc gây sốt về tầm quan trọng của việc từ bỏ một tham vọng của riêng mình để ủng hộ sự sáng tạo của Hoàng thượng và Âm nhạc của phụ nữ. Các nhân vật của bức tranh tham gia một cuộc thi nhảy, nhưng biến từ đối thủ thành bạn bè.

Phim nhạc kịch đặc biệt sâu sắc và thú vị. Rốt cuộc, giai điệu mang lại ý nghĩa bổ sung cho từng cốt truyện, tiết lộ những câu chuyện từ một góc độ khác nhau và mang lại nhiều niềm vui hơn cho khán giả.